การเป็นแชมป์ในช่วงต้นของศิลปิน Land, Minimalists และศิลปิน Light and Space สร้างชื่อเสียงให้กับเขา: โดนัลด์ จัดด์, บรูซ เนามัน, ไมเคิล ไฮเซอร์, เดอ เวน วาเลนไทน์ ในปีต่อ ๆ มาศิลปินเหล่านี้บางคนและคนอื่น ๆ จะต่อสู้กับตัวแทนจําหน่าย (จัดด์ตีพิมพ์จดหมายเปิดผนึกที่โกรธแค้นของเขาใน Art in America หลังจากนําโฆษณา Artforum ของเขาออกมา วาเลนไทน์ฟ้องร้องให้กลับมาทํางานของเขาและยังคงรอการแก้ไขเมื่อเลสลี่เข้ารับตําแหน่ง)
เอซเติบโตในช่วงเวลาที่ลอสแองเจลิสมีหอศิลป์ร่วมสมัยค่อนข้างน้อย—นักวิจารณ์ Peter Schjeldahl
เคยเรียก Chrismas ว่า “ตัวแทนจําหน่ายชิปสีน้ําเงินที่มองเห็นได้ชัดเจนที่สุด” ในเมือง—และอดทนในตลาดศิลปะที่ไม่มีการควบคุมเป็นส่วนใหญ่ Chrismas ดูเหมือนจะโดดเด่นกว่าฉากแกลเลอรีที่กําลังเติบโตของเมืองเสมอ Chrismas ไม่ค่อยให้สัมภาษณ์กับสื่อมวลชนและนําเสนอตัวเองว่าเป็นสิ่งผิดปกติในการแถลงข่าวของเขาเอง (เขามักอธิบายว่า Ace เป็นลูกบาศก์สีขาวดั้งเดิม)
ข้อกล่าวหาเรื่องความไม่สุภาพกลายเป็นส่วนหนึ่งของตํานานของหอศิลป์ ดังที่วิลเลียม วิลสัน นักวิจารณ์ของ L.A. Times เขียนไว้ในปี 1987 ว่า “[Chrismas] ได้เผชิญกับการโต้เถียงมากมายจนการดําเนินการของเขาดูเหมือนใหม่เสมอ” แนวโน้มที่จะเห็นเรื่องอื้อฉาวเป็นเครื่องหมายของความเฉลียวฉลาดนี้สะท้อนให้เห็นถึงความสนใจของอุตสาหกรรมในการปรากฏตัวมากกว่าความโปร่งใสซึ่งเป็นอคติที่มักนําไปสู่ความทุกข์ทรมานโดยเฉพาะอย่างยิ่งสําหรับศิลปิน
“เขารักศิลปะมากกว่าศิลปิน” ศิลปินชาวฝรั่งเศส Orlan กล่าวในอีเมลที่แปลเป็นภาษาอังกฤษโดยผู้ช่วยสตูดิโอของเธอ Orlan ซึ่งในปี 2021 ได้กู้คืนผลงาน 10 ชิ้นที่ Ace มีไว้ในครอบครองด้วยความช่วยเหลือของผู้ดูแลผลประโยชน์ล้มละลาย กล่าวว่าเธอยังคงรอการชําระเงินสําหรับผลงานสองชิ้นที่ Ace ถูกกล่าวหาว่าขาย
การที่คริสมาสรักศิลปะไม่ได้ขัดแย้งกัน หลายคนยกย่องเขาสําหรับรสนิยมที่ประณีตของเขา ศิลปิน John Millet กล่าวถึง “ดวงตา” ที่มีไหวพริบของเจ้ามือ De Wain Valentine กล่าวว่าไม่ต้องสงสัยเลยเกี่ยวกับ “การมองเห็นที่ยอดเยี่ยม” ของเขา แม้แต่ Chrismas ก็ตั้งข้อสังเกตถึงความสามารถของเขาเองในการนําเสนอผลงาน “ในลักษณะที่แสดงภาษาภายในของศิลปิน” ในคําให้การของศาลที่เป็นลายลักษณ์อักษรในปี 2013
ในปี 1970 Chrismas ออกจาก Westwood ไปยังเวนิสซึ่งเขามีพื้นที่มากมายใกล้ชายหาด หอศิลป์เวนิส
เป็นตํานานอย่างแท้จริงเพราะยากที่จะหารูปถ่ายของพวกเขา ในปี 1972 Ace/Venice เปิดที่ 72 Market Street ซึ่งเป็นสตูดิโอเก่าของ Robert Irwin ซึ่ง Irwin ได้ให้ยืมเข้าร่วมโครงการ Market Street Program ซึ่งเป็นโครงการที่น่าตื่นเต้นซึ่งจัดแสดงการแสดงโดย Chris Burden และยังจัดนิทรรศการผู้หญิงทั้งหมดสามงานเช่นเดียวกับศิลปะสตรีนิยมในเมือง จากนั้นต้องเผชิญกับค่าปรับของเมืองสําหรับการใช้และเปลี่ยนแปลงอาคารโดยไม่มีใบอนุญาตที่เหมาะสมเออร์วินจึงขายอาคารให้กับ Chrismas เมื่อ
พื้นที่กลายเป็น Ace/Venice เออร์วินได้จัดแสดง Room Angle Light Volume เฉพาะไซต์ของเขาที่นั่น ซึ่งเป็นหนึ่งในการติดตั้ง scrim ครั้งแรกของเขา โดยใช้โพลีเอสเตอร์ โปร่งใส แสง และเงาเพื่อสร้างความรู้สึกมีเสน่ห์ของปริมาตร แต่ตามที่ศิลปินตัวแทนจําหน่ายไม่ได้ให้เกียรติข้อตกลงการขาย “เขาไม่เคยจ่ายเงินให้ฉันสักบาท” เออร์วินกล่าวในประวัติศาสตร์ปากเปล่าปี 2013 Chrismas ตอบโต้ทางอีเมลว่าในที่สุดเขาก็สามารถจ่ายเงินให้เออร์วินสําหรับพื้นที่ดังกล่าวได้ ทําให้ “ต้องใช้ความพยายามอย่างมาก” เนื่องจาก “อสังหาริมทรัพย์ในตอนนั้นในเวนิสบีชไม่สามารถทําเงินได้”
ในปี 1976 ในขณะที่ยังคงดําเนินการ Ace/Venice Chrismas ได้เปิดพื้นที่ในบ้านเก่าของ Ferus Gallery อันเป็นสัญลักษณ์ ซึ่งเป็นแกลเลอรีแห่งแรกที่ให้ Warhol จัดแสดงเดี่ยว ความกระหายของเขาในการจัดสรรพื้นที่สําคัญทางประวัติศาสตร์ได้รับการปรับจูนอย่างมากหากเหนียวอยู่แล้ว—แม้ว่าเขาจะยังคงตีกรอบตัวเองว่าเป็นต้นฉบับที่แท้จริงก็ตาม
คริสมาสเล่นสถานะทางประวัติศาสตร์ของเอซมานานแล้ว ในคําให้การที่เป็นลายลักษณ์อักษรของเขาในปี 2013 เขาอ้างว่าเขา “สร้างพื้นที่ศิลปะร่วมสมัย White Cube แห่งแรกที่เรารู้จักในปัจจุบัน” และ Ace เป็น “แกลเลอรีร่วมสมัยที่เก่าแก่ที่สุดในสหรัฐอเมริกาตะวันตก” ซึ่งเป็นความจริงเนื่องจาก Kantor Gallery ก่อตั้งขึ้นในปี 1940 และยังคงเปิดใน West Hollywood ได้ปิดตัวลงและปิดตัวลงในช่วงหลายปีที่ผ่านมา
แนะนำ : รีวิวหนังไทย | คู่มือพ่อแม่มือใหม่ | แม่และเด็ก | เรื่องผี | แคคตัส กระบองเพชร
